Deep Listening: Rituales de Escucha para el post-conflicto Colombiano (Beca de Circulación Internacional de Músicos otorgada por Min Cultura – Colombia)

IMG_8446

Foto: MAMM Medellin

Este proyecto introdujo la práctica de Deep Listening (Escucha Profunda) en el actual contexto colombiano de post-conflicto, como forma de intervención creativa y sónica, para comprender y reflexionar sobre los procesos de memoria histórica y buscar alternativas a través de rituales de escucha individuales y colectivos que trasciendan en transformación social. Con mi participación en dos festivales de arte sonoro, que tuvieron lugar en las ciudades de Bogotá y Medellín, se desarrollaron tres actividades principales para involucrar a personas de diferentes orígenes disciplinarios y artísticos: talleres intensivos de escucha profunda, participación en conversatorio y panel, y la realización del performance TRISKELE: Escuchar en Espiral.

Conversatorio y Panel:

Dia-de-la-escucha-Afich-curv

Poster por MAMM Medellin

Como parte del Festival En Tiempo Real, en Bogotá el 14 de julio, participé en un Conversatorio liderado por Carmen Elvira Brigard, con otros cinco artistas, con quienes se debatieron preguntas relativas a nuestros enfoques de espacio y tiempo. Se hizo especial hincapié en la escena cambiante de las artes sonoras y la música experimental en Colombia, y la importancia de considerar la especificidad de los contextos y la participación del cuerpo en estas prácticas, que tienen raíces de un lado en el enfoque tradicional académico de música electroacústica y en las artes interdisciplinarias, el rol de la tecnología y la recepción de estas sonoridades para las diferentes audiencias.

Como parte del Panel de Sonología – Escuchar el Suelo, moderado por Julián Jaramillo en la “Semana de la Escucha”, organizada por el MAMM de Medellín el 18 de julio, participé en la sesión de Género, Cuerpo y Territorio, junto con Ana María Romano. En esta charla describí el proyecto “Suelo Fértil” y la exploración en la realización de una plataforma virtual de arte sonoro telemático para mujeres migrantes derivada del performance telemático desarrollado el 11 de mayo de 2016, comisionado por UNESCO y apoyado por CRiSAP. Presenté fragmentos del vídeo Suelo Fértil y extraje puntos clave o aperturas para pensar y continuar desarrollando esta plataforma: la búsqueda de raíces, lo irracional en la distancia, el silencio como espacio, compartiendo sueños, la vulnerabilidad y los miedos, la autoconciencia, el sonido y el espacio en la distancia (como expresión sin cuerpo visual), las conexiones (escuchar / hablar) como espacio político, el control y el desapego (implicaciones tecnológicas), el lenguaje, la voz y el cuerpo como territorios. Estos puntos se inscribieron de alguna manera en las prácticas feministas contemporáneas, y lo compartí con la experiencia de Ana María Romano, compositora que ha creado espacios en Colombia para reconocer y fomentar el trabajo de las mujeres en el desarrollo de la Música y la experimentación sonora con Tecnologías.

Aqui se puede acceder al blog escrito por Juan Camilo Tamayo, sobre el Panel de Sonología.

Performance TRISKELE: Escuchar en Espiral:

19667873_1144927822318867_3970252283562233875_o

Publicidad Performance, Festival En Tiempo Real, Bogotá, 2017

 

IMG_8277.jpg

Foto: Miguel Isaza en performance TRISKELE, por MAMM Medellin

Screen Shot 2017-07-17 at 15.59.26

Foto: David Agudelo ensayando conexión con Bogotá, por Ximena Alarcón

IMG_8346

Foto: Ximena Alarcón en performance TRISKELE, por MAMM Medellín

Documentación Sonora de TRISKELE:

Propuse a los artistas colombianos David Agudelo (Bogotá) y Miguel Isaza (Medellín) realizar un ritual de improvisación sonora co-localizada y telemática entre Bogotá y Medellín, para explorar nuestra escucha interior, nuestra escucha con / hacia los que están cerca, y nuestra escucha con / hacia los que están lejos. En un ciclo de respiración, atención y libre expresión exploramos las interacciones que se movían en TRISKELE, tres espirales unidas en un proceso de rotación simétrica, que sirven de referencia simbólica para catalizar trazas individuales y colectivas del conflicto colombiano, abriendo espacios de sanación. TRISKELE se inició en Bogotá, con un performance de 30′ en la sala Arte Studio, como parte del Festival En Tiempo Real, con la presencia física de David Agudelo y la mía, y la presencia telemática de Miguel Isaza desde las calles de Medellín. La partitura de texto, estaba siendo proyectada a través de una animación para la audiencia como medio de meditación poética, escucha, y también si quería, para que ellos emitieran sonidos. Cuatro días más tarde, el performance continuó en el MAMM – Medellín, con un performance de 25′ con la presencia física de Miguel Isaza y la mía, y la presencia telemática de David Agudelo desde las calles de Bogotá. El público también podía leer la partitura [ ver scoreTRISKELE ], y seguirla al escuchar.

Talleres de Deep Listening:

sensolab

Poster anunciando el taller de Deep Listening- Escucha Profunda, Festival En Tiempo Real, Sensolab, Bogotá

Los talleres de Deep Listening en Bogotá y Medellín estimularon la percepción íntima del sonido, así como la creación colaborativa de piezas sonoras. Dieciséis participantes en Bogotá y veinticuatro en Medellín fueron guiados para experimentar la atención de escucha global y focal en diferentes espacios acústicos urbanos. A través de dos sesiones intensivas de un día en Bogotá y una sesión intensiva de un día en Medellín, invité a los participantes a experimentar ejercicios de energía corporal, meditación de escucha, trabajo de sueños, reflexión e improvisación sonora con piezas compuestas por Pauline Oliveros. A partir de esta experiencia los participantes crearon rituales de escucha (piezas sonoras) para el post-conflicto colombiano que fueron ejecutadas por todos los participantes.

IMG_8410

Foto: MAMM Medellin

IMG_8452small

Foto: MAMM Medellin

Deeplistenig6

Foto por Sebastián Guerrero Cardone para SensoLab/Festival En Tiempo Real, Bogotá

Deeplistenig12

Foto por Sebastián Guerrero Cardone para SensoLab/Festival En Tiempo Real, Bogotá

Mis más sinceros agradecimientos a Ana María Romano y a Jorge Barco, por la invitación a participar en el Festival En Tiempo Real, y en la Semana de la Escucha. Igualmente a David Agudelo y a Miguel Isaza, por colaborar en el performance Triskele y a Ron Herrema por la programación de la proyección animada del score de Triskele. Agradecimiento resonante y a través de generaciones a todos los participantes en los talleres de Deep Listening, por buscar nuevas formas de escucha para la sociedad colombiana.

Este proyecto fue auspiciado por la Beca de Circulación Internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales, otorgada por el Ministerio de Cultura, 2017, y apoyado por el Festival En Tiempo Real, MAMM Medellin, y the Creative Research into Sound Arts Practice – CRiSAP.

 

Advertisements

Affective Listening in Berlin. May 12-14, 2017

FullSizeRender

Affective Listening was an amazing two-day immersive experience of giving time and attention, curated by Berit Fischer as part of her PhD Research. I have the pleasure of leading this weekend with Berit Fischer, and Thirsty Moon/Ying Le (CN/NO/DE), in the Errant Sound Art Project Space, Berlin. We engaged with 9 participants who fully engaged in Deep Listening and a Tea Ceremony, exploring Affective Listening. Also, on Friday, I was invited to offer a talk about my research in Telematic Sonic Performance and Migration, opening avenues for the next steps. Thanks to all, and my best to Berit with her research!

Here I am sharing the invitation by Berit Fischer:
…………………………………………..

You are invited to a two-day immersive experience aiming to explore the relation between the micro and macro dimensions of human agency, and test whether changes in the individual can trigger changes in the collective. It furthermore questions the idea of ‘Selbstverortung’ (positioning of the self), and reflects on how one receives and acts upon the world as an affective being. Can the (social) body be decolonised, de-subjectified and propelled to a new subjectivation through creating heightened awareness and critical consciousness in both the individual and collective bodies?

“Affective Listening” is a concept and holistic methodology by Berit Fischer that works between action and reflection, in which the cognitive reciprocally intertwines with the non-semiotic, the sensual and experiential. Can “affective listening” be a practice for agency? Can we share a code of collectivity? How can an art space be embodied? What kind of knowledge and new codes can affective listening produce?
The two days will experiment with creating alternative realities through embodied and sensual exercises, along with theoretical readings and dialogue, exploring resonance and “Affective Listening.”

ErrantSound1

 

Points of Listening #27

Beautiful documentation  of a Deep Listening workshop I led as part of Points of Listening (PoL) #27 offered as part of the project Listening Across Disciplines, an Arts and Humanities Research Council Network Project initiated by Principal Investigator, Dr. Salomé Voegelin, Reader in Sound Arts at the London College of Communication, UAL, and Co-Investigator, Dr. Anna Barney, Professor in Biomedical Acoustic Engineering at Southampton University.

In the PoL attendees experienced Deep Listening, as an inner departure for change. Through energy building exercises, and listening meditations the group were guided to experience inner and outer listening, to expand awareness of sound as it travels in time and space, encountering many possible audible forms, beyond ordinary sound perceptions in daily life. Both inclusive and exclusive attention to the phenomena of sound were practiced, with experiments through individual and collective sounding.

Suelo Fértil – Telematic Sonic Performance #2 August 17, 2016

lleomradio_2_5

Live streaming on Radio Centro de Cultura Digital, August 17, 4pm (Mexico time) 10pm (London time)
http://radio.centroculturadigital.mx

Presentation: Cinthya García Leyva and Ana Cecilia Medina (lleom)
Production: Eric Flores (CCD Radio)
Performers: Ximena Alarcón, Ana Cecilia MedinaMaría PonceMiho Hagino, Yazmin Kuymizakis

Within the project PoéticaSonora | México 2016, and in collaboration with Radio Centro de Cultura Digital, lleom team members will have a talk with the Colombian artist Ximena Alarcón, whose telematic performances explore the migratory experience based on the poetics and practice of deep listening. In addition to the talk, a radiophonic performance shall be transmited, with the participation of Ximena Alarcón in London, María Poncein Reading, Yasmin Kuymizakis in France and Miho Hagino and Ana Cecilia Medina in Mexico City.

The performance is a continuation of Suelo Fértil, an immersive experience exchanging dreams and sounds derived from migration and fertility metaphors. Suelo Fértil originated as a performance project commissioned by Arte en Tránsito UNESCO, Mexico, May 2016. Now, Suelo Fértil continues as a remote creative sound collective of migrant women.

Suelo Fértil [Fertile Soil] Performance Telematico Sonoro

SueloFertil2

Image by Ximena Alarcón

suelo fertil A4H

Image by Yesica Barrera

May 11th , 11am a 12m (Hora Mexico)

5pm a 6pm (Hora Londres)

Un Performance Telemático Sonoro: una improvisación en vivo entre 4 mujeres en Londres, 3 en México y 1 en Linz, explorando ideas de migración, y sentido de pertenencia a un lugar. 

Liderado por Ximena Alarcón para el Foro Arte en Tránsito organizado por UNESCO, Mexico City.

Performers Conversación: Ana Cecilia Medina, Gabriela Gordillo, Jazmín, María Ponce, Miho Hagino, Sol, Yasmin Kuymizakis, Yesica Barrera

Esta improvisación telemática invita a cultivar un diálogo virtual de palabras, voces y sonidos entre mujeres migrantes en México y el Reino Unido, que nutra un suelo fértil para habitar en contextos migratorios.

En un proceso de reflexión personal y colectivo, a través de Internet, ocho mujeres migrantes en México, el Reino Unido, Austria y los Estados Unidos, han trabajado durante un mes la Escucha Profunda (Deep Listening) incluyendo la escucha a sus sueños, memorias, cuerpo y el ambiente que las rodea. De esta manera ellas han reconocido los vastos territorios en los que habitan y cómo éstos se conectan con su ser interno, trascendiendo identidades y el sentido de pertenencia a un lugar, escuchando la rica complejidad que se genera a través de tiempo, espacio y memoria, en la experiencia migratoria.

Utilizando sonido binaural, y conexión de audio bi-direccional, el performance conectará a través de Internet espacios físicos, en Ciudad de México, Londres y Linz, desde donde las participantes compartirán los espacios descubiertos con la audiencia y explorarán de manera creativa condiciones para fluir, respirar y expandirse de manera fértil.  Apropiando acciones y espacios sonoros de incertidumbre, certeza y riesgo, ellas serán acompañadas por otras mujeres presentes en la audiencia como expresión compartida de la condición migratoria.

En Londres el performance se llevará a cabo en CRiSAP a las 5pm (hora Londres) y es co-producido por Holly Ingleton. En Mexico el performance se llevará a cabo en la Plaza de las Artes del CENART a las 11am (hora Mexico). En Internet, el performance se podrá escuchar en vivo via Resonance FM.

Suelo Fértil es parte del Foro “Arte en Tránsito” y comisionada por UNESCO México, en colaboración con CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice) – London College of Communication, el Center for Deep Listening (Rensselaer Polytechnic Institute, Troy), Resonance FM, Soundjack, y el Centro Nacional de las Artes (CENART).

La improvisación será transmitida en vivo a través de Resonance FM.

Slowing Down: dislocate, listen and connect

Day2-Shubhika

Illustration by Shubika Malara

As a CRiSAP member I was awarded a place on the Srishti Interim artistic residency at the Srishti Institute of Art, Design and Technology in Bangalore, India, from Nov 23rd to Dec 19th, 2015. I had the pleasure to work collaborative with BA Creative Design students and with Aileen Bailey, a member of Srishti Faculty. They all engaged in the workshop Slowing Down: dislocate, listen and connect.

Slowing Down, was a workshop for creative collaborative process that invited fourteen students from Srishti to reflect on connections to the self, to the others and to the environment, and engage them in Deep Listening practice and collaborative creation of dislocated and improvisatory telematic sonic performances in Bangalore. Through slowing down, students questioned how the sounds of the city respond to their listening experience, how their voice and words resonated within the urban space, how dislocation sounds in Bangalore and how creatively, using telematic technologies, they could invite audiences to slow down, dislocate, listen and connect.

interim2015-03

Practicing Deep Listening at Srishti

 

composition-01

Photo composition made by Srishti students from listening and recording at SFS Parks at Yelahanka

Dislocation was understood as a creative force to stimulate new narratives and statements of being and place.

IMG_2108

Photo by Nynha da Cunha

After three weeks of a creative process, students created the improvisatory telematic sonic performance “Bangalore: Aural Transitions”. 

Bangalore: Aural Transitions

emailer

Email advertising, posters and branding created by Srishti students

The performance was composed by four short performances which were linked in a specific order to respond to the question:

“As the city of Bangalore transforms from the garden city to the silicon valley, it is interesting to ask ourselves  at what cost are we developing and in what ways could this development benefit? what have we lost in this transition of the city and what have we found?”

The Journey of Life (Dev Valladares, Nijhal S. Majithia, Nynha da Cunha, Pearl D’souza) A narrative that finds correlations between a journey in a train & metro and the journey of our lives, from start to end, from birth to death.

Augmented Reality (Biswajit Abhijit Guha, Ines Barros, Saumya Grover) A performance that lets the audience experience Lavelle Road in its entirety: honks, screech, pub music and all. Let us see this place together.

Hectik (Aayush Wykes, Jayesh Joshi, Nishita Mudaliar, Mohammed Chiba) A performance that captures the evolution of Yelahanka by comparing and mixing the sounds that are organic and inorganic through yuxtaposition.

Harmonic Bangalore (Aparna Hedge, Karina Shantilal, Shubhika Malara) The objective is to look at this undeniable dichotomy: of the con-existence of city’s green and grey areas and then to present it through a sonic experience.

The locations used were:  a ‘private’ sound controlled space (sound studio) at N5 (the new Srishti Campus), and a classroom where the audience was invited, in the Old Campus. Students used Jacktrip software for the bi-directional audio streaming connection.  In the first space they used an omnidirectional microphone (H4N) and headphones to listen; in the second space we used one cardioid microphone and four loudspeakers. The audience included Srishti students and staff members.

BangaloreAuralTransitions.jpg

Bangalore Aural Transitions, Telematic Sonic Performance by Srishti students, connecting N5 and Old Campus

Listen to an excerpt of Bangalore: Aural Transitions

The performance was documented in video and sound by students and by the Srishti Interim documenting team.

Srishti-Interim is built into the curriculum to encourage talent through an open-ended framework for learning by engaging with contemporary artistic practices. Contemporary artists from all over the world are invited to participate in the Interim.

More information about Srishti: http://srishti.ac.in/school-of-media-arts-and-sciences

Breakdown Break down – London and Lumsden (Scotland)

“How can we build up a culture of survival in the face of climate breakdown?”

This is the question proposed by Brett Bloom for his Breakdown Break Down initiative. This past summer I had the pleasure and the challenge of engaging in this project together with the organisers Brett Bloom, Sam Trotman and Nuno Sacramento. I was facilitating Deep Listening practice in two contrasting spaces: Toynbee Studios in London and Scottish Sculpture Workshop in Lumsden.

tumblr_npbmezOMaH1upsixvo1_1280

Photo by Oliver Rudkin in Arts Admin Blog http://2degreesfestival.tumblr.com/tagged/breakdownbreakdown

I worked with and learnt from incredible people committed to feel the space, as it is, with the challenges that it brings. We had an awareness of London as a megacity asking us on one hand to speed up, and to be ‘contactless’, but on the other hand offering social spaces that defy those strong narratives of consumerism, reminding us of our relationship with nature(s). We visited Brunel tunnel, a memory of industrialisation; kayaked in the Thames and learnt all the ‘components’ of the river’s water; amazed with Hackney City Farm, a memory of rural life, and letting ourselves be with the cool wind of a six floor building roof terrace, just listening.

tumblr_npfjy361wG1upsixvo1_1280

Photo by Oliver Rudkin in Arts Admin Blog http://2degreesfestival.tumblr.com/tagged/breakdownbreakdown

11412212_10152858265676471_4568229914282720798_n

Photo by Oliver Rudkin in Arts Admin Blog http://2degreesfestival.tumblr.com/tagged/breakdownbreakdown

In Lumsden, we shared the space in a camp style. The brave ones slept in tents facing the changing weather, wind, sun and rain. We learnt about permaculture, foraging, authentic Finnish sauna’s ancient tradition and ritual, and communicated with horses. We learnt about the qualities of the soil, and how it is linked to our soul.

Screen shot of video by Ximena Alarcón

Photo by Ximena Alarcón

Photo by Ximena Alarcón

Photo by Ximena Alarcón

Photo by Ximena Alarcón

Photo by Ximena Alarcón

The Breakdown break down summer time intensity cannot be fully expressed in a blog post. I feel that this is the beginning of a process that touched deeply each person and that is generating actions of healing in this crucial moment of human history. Personally it nourished deeply my initiative Habitando Suelo Fértil, (Inhabiting Fertile Soil) which invites Colombian women living in the UK to explore space, time and memory through listening to their own migration. In collaboration with Patricia Díaz we envision this process as generating an intimate space for individual and collective healing for our memory and shared history of violence in our common land. Connections between Soil and Soul, a dance between physical and metaphysical realms, nourishes the migratory context exploring connections with native and indigenous lands. Listening to our internal soil quality (body/soul) and improving its conditions in any land where we live could be a key to transcending our sense of belonging and benefiting all generations to which we belong and the ones yet to be born.